圖片轉自林宥嘉地下一言堂：http://eba.idv.tw/
林宥嘉「感官/世界」Yoga Lin 2 Senses Around
第二張概念音樂作品10月14日開始預購，10月30日發行。
千呼萬喚始出來，一出來就出現那麼有質感的邀請函和專輯文案，雖然簡單卻又懾人的相片及設計~
經過2008/6「神秘嘉賓」的豐富音樂性，以穿著合宜的華麗出場告訴你林宥嘉的可能概略、讓我們稍微認識一下這位男歌手之的可能性後，這張文宣
更貼近林宥嘉的音樂本質，簡單不虛華卻充滿了勾人的情緒張力，正中紅心。
10/5是僅有少數人可以參與的不公開搶聽會，接下來大眾可參與的還有電台新歌首播，請共同請密切注意。
10/7(三)19:00-21:00Hit Fm新鮮發行 首播（一連三天新歌首播時間都可線上收聽），保密到極限的新歌首度曝光：
林宥嘉- 看見什麼吃什麼10/12(一）MTV台MV首播。
http://www.youtube.com/watch?v=vDHA3SmpWy4
好音樂零時差，敬請鎖定只想給你好音樂的Hit Fm！
【北部107.7、中部91.5、南部90.1】
【線上收聽Hitoradio.im.tv】
首波主打歌「看見什麼吃什麼」是一首熱鬧的復古Boogie-Woogie搖滾舞曲，詞由香港大師黃偉文所寫，以非常特別的『吃人』角度來喻意不要以貌取人，要跟每種人打交道交往，因為每種人身上可能都有值得我們學習的地方。林宥嘉請大家特別注意背景音樂中他唱了許多軌的和聲，可以讓聽者自然產生興奮與爽快感。歌詞寫到：『穿裙子的男生 舉啞鈴的女生 中間的眾生 我都不用太熟直接生吞』，『吃最補的唐僧 吃最毒的爛人 不吃不可能 知道他們會含甚麼養分』。
也請大家可以關注MV，由曝光的宣傳照看來，有「病態」裡的怪演員出來串場，是華研斥資200萬拍攝而成，跟這首歌一樣充滿許多有趣的元素。
搶聽會訊息回報：
＃施人誠老師對這張專輯在會上作的說明（資料來自一言堂D.S小姐紀錄）
這張專輯，真的是一張很有誠意，很與眾不同的作品。希望大家會喜歡。
概念：這張專輯，一開始我們是想做一張讓大家更了解林宥嘉的歌曲。但是後來想想，一張專輯只說林宥嘉實在有點無聊，於是我們決定把格局做得大點。感官是動詞，而唱片既然是出版物，除了好聽更想賦予這出版物一種使命、溝通、想法，與信仰。除了歌詞有內容能啟發人，也能在孤單無助的時候，扶助人的心臟。（來自林先生對音樂撫慰人心的說法）
就像宥嘉從以前也一直說，他希望他收的歌，歌詞要有內容。不只是情歌，而是能有所啟發，又或者是，在孤單的時候，能夠扶助心臟的作品。這張專輯的概念，是在說人與人之間的〞了解〞。要好好的聽好好的說，才能了解別人。
--->感官之所以為動詞：也就是是要去感覺、去溝通去接收這個世界的訊息。而這張專輯是緊扣這個概念而產生的。
＠出席搶聽會的兩位老師也說明對宥嘉跟這張專輯的感想
＃王治平老師
今天外面下大雨，注定是一個會發的日子。其實要我老王賣瓜我會很不自在，但是我也很無奈。我家餐廳的菜好吃、女兒唱歌好聽（笑）。
做宥嘉的專輯真的很有感覺。他是很少數，我在mi完後，還會反覆聽的藝人。他和我有著對音樂同樣的taste，算是〞忘年知音〞吧。他是一個真的〞作音樂的人〞。但他其實蠻討厭的，就是自己有很多想法，卻又會自己一一推翻它（笑）。就好像，記得20年前，我和哈林那時在幫XXX（抱歉，忘記名字 XD）做一張專輯。他就站在我旁邊，一直說，要怎麼做怎麼做；10年前，和陶吉吉的時候也是在我旁邊一直跟我說，要怎麼做怎麼做。10年後，我碰到林宥嘉，他也是（笑）。
（所以這次施老師介紹宥嘉時說他是這專輯的「地下製作人」）
像這次〞飄〞這首歌，是黃建為的曲。黃建為的曲子是很fork的。一開始是保持原味不變，但讓我一直聽得很不夠爽。後來宥嘉就說要加keyboard進去，接著他就站在我旁邊，一直說要怎麼樣怎麼樣，真的很煩（笑）。到最後這首歌重mi了3次。大家知道，mi一首歌要5萬元，mi3次就要15萬（笑）。
這次的專輯有很多有想法又很有創意的創作人加入。像新加坡的writter－Sugama Terry、美日混血的Skot、還有2～3位的內地創作人。也因為為了品質的關係，這張專輯delay了半年才發行。從這裡可以看出華研的用心，為了專輯的品質，不急著發片。相信大家可以從這張專輯裡看見宥嘉的進步。
＃陳小霞老師
其實我真的沒有想過，今天自己會從山上走下山來到這裡，大膽露出胡亂發胖的身材。我女兒曾經跟我說，叫我除了發片時期以外，沒必要不要出來嚇人。但是今天我告訴她我要來參加宥嘉的搶聽會，她竟然跟我說︰〞那妳還不趕快去﹗〞（笑）。
我今天看見宥嘉，發覺他身材健壯了些。他說他在練身體。但是宥嘉練身體不是像一般人一樣為了秀身材。這個我知道。（歌迷推測為了唱歌）做第一張專輯〞殘酷月光〞的時候，我其實不是那麼認識宥嘉。認識宥嘉，是因為施人誠的關係。有天他說，他們公司有一個新人想介紹我認識。坦白說，我沒有看歌唱比賽的習慣，在網路上看的影片其實音效都不是那麼好，所以我剛認識宥嘉時，只覺得他是一個〞很善良、很好奇、很有禮貌〞的孩子。沒想到這個猴死鷹那（死小孩的台語）這麼會吃﹗
但其實，每次和宥嘉吃飯時他都會問問題。很多我創作多年從來都沒有思考過的問題。我真的要感謝宥嘉，謝謝他帶我重新認識創作這件事情。常常和他碰面的時候，他就告訴我〞我最近在寫歌，如何如何～〞，而且每次見面的時候他都一定帶著吉他。電吉他也好、或是木吉他。木吉他其實很重的。（動力火車尤秋興師兄也說宥嘉見師兄最常說的是：師兄，我彈新的歌給你聽。）而且他常常走到哪裡就唱到哪裡。大家都知道他聲音其實不小（笑），他每次想到就開始唱，路人當然會聽到啊，就過來看他，我就把頭低下來（笑）。有時會碰到路人過來要拍照，宥嘉真的是一個很誠實的小孩。他會說︰〞很抱歉，我不能跟你拍照，但是我可以跟你握手。〞他真的很誠實。很多人會以為他這樣是在搞笑，但是，他只是很誠實。
宥嘉，大概唯一一個可以跟我比〞愛寫歌〞這件事的人就是你。當然，你現在還比不過我，因為我寫的歌比你多太多。但是，我已經很久沒有跟唱片圈的人聊音樂聊到眼睛有火花。很多唱片看不到品質、看不到誠意。雖然這張專輯我還沒有全部聽過，但是宥嘉，你的這張專輯，真的是非常有誠意的作品。
＃林宥嘉搶聽會後本尊現身說法（謝謝善心人士錄影分享，海豚小姐聽寫記錄）
"謝謝大家參與。感謝公司的同事。然後真的很感謝兩位老師，因為兩位老師（指出席搶聽會的王治平老師和陳小霞老師）真的提供我不同層面的協助，就好像一個是學校的老師，然後另外一個就是輔導老師這樣子。像剛剛王老師有說，會因為為了一些東西, 會常常去跟他討論。所以有時候會覺得自己好像有點越舉，因為畢竟自己不是製作人。所以很感謝王老師的包容，謝謝小霞老師~
那這張專輯呢，這一年多，其實一開始做專輯的時候，會有一些對自己有一些負面的想法，像有時候會覺得自己好像當了十個月的藝人，只有兩個月在做音樂。會有一些覺得自己比不上一些每天都在做音樂的那種獨立音樂人等等，就是自己的一些胡思亂想啦。但是我覺得，其實自己在做這種專輯每一首歌的時候，心裡面都有一個目標就是... 當然有想法的歌，是不需要目標的，因為一直會有想法出來，你就會一直想要怎麼做。那其他歌就是自己界定一個點，就是要超越demo。所以每首歌都希望可以讓自己覺得說，不要輸給demo，包括配唱或等等的。希望這張專輯感覺就是很自然，然後自己在心裡面覺得不會輸給別人的音樂作品，所以謝謝大家。然後，已經很久沒有這樣子那麼謹慎用心一個字一個字去聽音樂，所以很感動。"
此次搶聽會第一、第二主打歌均未曝光，有許多媒體、音樂工作者及幸運歌迷出席，眾人也好心的讓未能出席的求知者聞香，以下分享一言堂香奈小姐的聽後感想：
已曝光曲目：
歇斯底里
理智深埋在知覺的墓碑
感性萬歲想入非非
想來施先生為何跟林宥嘉先生一拍即合，聽到這句歌詞就可略知一二。到底現今還有多少唱片公司高層會把唱片當作出版物，希望賦予使命與信仰？陳信延替林宥嘉第一張專輯寫了『神秘嘉賓』。據側面消息了解，也是個小帥哥的陳葛格總跟林宥嘉一起討論歌詞的生命，最後才能定案，這讓我有理由相信陳信延所譜的詞可以看到更多更真實的林宥嘉。於是這首『歇斯底里』嘶吼著：
『別怪我天生太熱血，把夢變成搖滾樂，歇斯底里救世界，有什麼不對？』
這也許是一直以來林宥嘉對於為何在這個年代音樂不能不只是音樂的疑問，這次一次讓他宣洩個夠！作曲者Terry Lee據說是一位新加坡的年輕樂手，這首歌讓我想像林宥嘉若在現場演唱，是不是會讓來不及參與60年代嘻皮世代的人們，用一種熱血而不頹廢的方式訴說同樣的愛與和平，令人陷入『想入非非』的熱血氛圍？挺期待的！
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感同身受
有誰流過眼淚 請說
有誰沒有哭過 請說
這首歌的作曲人是Skot Suyama，一位美日混血的年輕樂手，開場時王治平老師就說這張專輯集合了一些年輕樂手包括上述的Terry以及這位Skot Suyama，當然還有黃建為和一些內地樂手，加上大家喜歡的小霞姊等。雖然只聽了五加一首，但我卻能感受到為何林宥嘉對自己這張專輯興奮異常。既是概念完整的一張專輯，從這六首歌聽來，每首雖然曲風各自不同，卻很好聽。
有時候當一張新專輯被加上概念兩字，歌迷們大概一顆心臟就開始不規律跳動起來，似乎概念兩字已經被濫用成曲高和寡，一定得要很冷門。記得曾經看過一個很喜歡獨立製作地下樂團的部落客的文章，他說「有人以為喜歡獨立製作講概念概念的音樂難道真是有什麼了不起高妙之處嗎？音樂不過就是要好聽！」這五加一首歌裡，其實我已經稍稍窺探到施先生一直在說的概念，所謂人與人互相了解的專輯，但其實對閱聽者而言，最重要的還不就是要好聽？我並不想溢美這五加一首歌，經過激情的第一張專輯過後，坐在誠品視聽室裡的我，已經是一個很冷靜的閱聽者了，但我還是只能說：唉，這歌真是好聽。而概念這個概念，卻加倍了這專輯的質感。
從概念這個角度出發，作為『感官世界』的結論，『感同身受』已經告訴我為何施先生說『感官』兩字是動詞。除了自己的感官感受，人與人之間的溝通不就是要感同身受？有誰流過淚？有誰沒有哭過？當我們願意請別人說，是否也意謂著我們很想了解別人的快樂，別人的孤單寂寞？
別人的遺憾當中 看到自己犯過的錯
有那麼多人在寂寞 就沒有人寂寞
雖然是結論，其實在我心中卻留下許多對自己的問號，我是否如歌詞裡說的，也願意將「全世界的脈搏，讓我們用心撫摸」？ 類似『請說』的曲風，雖然沒那麼迷幻，卻如同DS說的，有種療瘉的感動。
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心酸
為何生命不准等人成長
就可以修正過往
聽完這首『心酸』，話都說不出來了，用力跟施先生點頭，有有有，打從心底心酸了起來。除了曲風以及施先生寫詞時拿手的那種表面風平浪靜，骨子裡血肉翻騰的烙印之外，林宥嘉錄音時似乎被特意保留下來的呼吸聲以及尾音，都讓人不由得倒抽幾口氣。林宥嘉簡單吟唱著
牽你的手 人群裡慢慢走
我們手中藏有全宇宙
曾經擁有卻又失去， 也許才是最叫人心酸之處。曾經璀璨的一切，是兩人手中曾藏有的全宇宙。經歷過青春的我們，真能體會有時青春是多麼兵荒馬亂，離散又能有多潦草。即使慨歎著為何生命不准等人成長，那麼過往的遺憾都可以一一修正，但是不是也因為往事不可追，所以讓十六歲的夕陽，永遠比記憶中更美？記憶中的那個宇宙，以及曾經的緣起緣滅，通通濃縮成一幅昏黄的美麗油畫，留存在心裡某個角落，夜深人靜時拿出油畫來觀看，仍然有一種遺憾從心中緩緩流洩出來，連呼吸都酸楚了起來．．．．．．
對了，施先生說他跟這首歌的作詞者很熟（裝啥熟啊，不就是你本人，切～～～），作詞者說歌詞寫完發現這首歌詞是劉若英『後來』歌詞當中的男版。既然作詞者都這樣說了，希望歌迷有空找『後來』來對照一下看看。
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唐人街
逛一條隨機的街 找一種注定的感覺
我不惜環遊全世界 踏破了鐵鞋
來赴這前生之約
找一條有你的街 找一種回家的感覺
傳說中的歸根落葉 曾經多不屑
原來最渴望的 不過這些
這首歌奇異的讓我有種似曾相識的感覺，但卻又有一種說不出的特別。施先生說原本Demo來的時候是中國曲風，但重新編曲後變成英式迷幻搖滾，也許這就是讓我感覺既熟悉又特別的原因。細看歌詞，我必須坦白說，這歌詞比起其他五首，其實離林宥嘉比較遠，我個人將這首歌詞看成黃偉文加入這一整個概念專輯的作品。
為何我說歌詞離林宥嘉比較遠，是因為林宥嘉還正在走那個『環遊世界』的路，當然環遊世界只是一個概念，我的感覺是那是人生的路，而林宥嘉人生的路正在起飛哪，也許放在一個四十歲甚至五十歲人身上會更為中肯。但這卻無損這首歌存在於這張「概念」專輯裡的意義，人與人的互相了解，就我個人的淺見，當然也包括了人與自己，當一個人經歷過了全世界，回家後吃的是灑把蔥花加個蛋不在楊州的楊州炒飯，此時最渴望的，不過是有你的那條街，不過想找一種回家的感覺。不管曾經經歷過多少人多少輝煌，回家變成人們心中的願想，很平凡很實在，讓遊子疲累的心，暖呼呼了起來。
主持人說這首歌的編曲林宥嘉自己著力很多，因為這樣拉近了歌與林宥嘉的關係，很具吸引力的一首歌。
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耳朵
有沒有一種孤僻能被允許
當著最愛的人面無表情
當愛情只剩嘴巴少了耳朵
就變得你只相信你猜測的
當感應在你我之間不再流動
該怎麼說 沒死不代表活著
這首歌的歌詞沒有華麗妝點，但卻很精采，一股叛逆在歌詞中流動著，搭配著同樣抒情但也有點叛逆的曲子，乍聽之下很平凡，但卻韻味十足。歌詞裡似乎在控訴著對方，一股溝通不良造成兩個相愛的人的衝突；仔細聆聽更深一層的卻是在訴說人與愛情之間的關係。於是說，有沒有一種孤僻能被允許，當著最愛的人面無表情？倘若愛著的那個人不能了解，其實愛也可以用面無表情的孤僻存在著，那麼兩人之間的愛情沒死卻也不代表能活著。人與愛情之間，果真就是如此弔詭，這場景呼應著前面那首『心酸』
明明愛啊 卻不懂怎麼辦
讓愛強韌不折斷
人與愛情之間，有沒有可能透過成長而修正？這問題是否會讓人在聽歌的同時冷汗一直流？
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序曲 關於我
搶聽會裡牆上的大螢幕，只有聽序曲的時候有林宥嘉新專輯幾張照片與些些文案流動輪放著，其餘五首歌播放時，只是簡單的放上歌詞。因此，當序曲一出來時，給歌迷們的感受很強烈。
關於林宥嘉的快樂、憂傷、理想和寂寞，你知道嗎？
這首翻唱自李麗芬舊專輯裡的歌，極其適合作成這位渴望被了解被感同身受的年輕歌手的最新概念專輯序曲。用很簡單的吉他當伴奏，真誠的聲音，像一把魔幻鑰匙，吸引住閱聽者進入林宥嘉的感官世界。
不過，當我在回家路上組織著該怎樣寫我的分享文，我的心裡對於序曲的選擇跳出一個疑問，這疑問讓我想了一夜，也讓我的分享文並不從第一首聽到的序曲起頭。一直到現在我還是很猶豫該不該將我的疑問說出來，因為從這五加一首歌聽起來完整感已經呼之欲出，先於大部分歌迷聽到未發行專輯部分歌曲的分享文，是否應該將自己仍猶疑不定的疑問公開，又或者就等大家都拿到專輯時聽到完整的曲目之後再來討論，我自己也能做更加審慎的判斷。就照後者這樣辦吧！
不久前對於林宥嘉新專輯的動向，還有一些質疑，比方說鑒請華研勿為了出專輯而出專輯；王治平老師說，為了讓歌曲做到最好，甚至延遲了半年；更早之前還有歌迷質疑，林宥嘉何德何能讓歌迷為他做這麼多，他卻常常態度不佳，就像小霞姊也說這小孩太誠實。面對群眾，他選擇誠實以對。當林宥嘉這位地下製作人在搶聽會的尾聲出現，帶著些許不安（好吧，是我自己猜測他不安，因為他左手一直抓著皮帶不放，轉移了我的注意力，害我都沒注意到他的二頭肌），訴說著自己這一路以來的心路過程。我不斷想起『耳朵』裡的那句話：
有沒有一種孤僻能被允許
當著最愛的人面無表情
於是，關於林宥嘉的來頭、去處，關於林宥嘉的過程、結束，倘若我更深入瞭解了，我能不能允許他個性裡的孤僻？我能不能打開耳朵去聽，而不是去猜測他，故意去看自己怕看到的？施先生在最開頭說，希望這專輯能在人孤單無助的時候，扶助人的心臟。一顆良善的心倘若在它孤僻的時候被瞭解、被同理，是否這種感同身受就能扶助著這顆心臟？
所謂概念以音樂的形式傳達，不可思議的讓人想得好多好多。不諱言的要說，這種用音樂包裝著的不深不淺的概念思考，並不適合所有當今檯面上的歌手，但放在林宥嘉這個年輕軀殼裝著老靈魂的歌手身上，卻再也恰當不過了。
搶聽會這幾首歌的歌詞非常精采，以上摘錄的並非精華，只不過是手拙腦笨記不了太多，等拿到新專輯第一件事情一定要好好研讀。至於曲風，我只知道很好聽，又會是一張讓人焦慮不已怎麼辦每首都好聽我到底該先聽哪一首的專輯！其他的等大家都聽到再說吧！
（是說，不知道在正景什麼，重頭看一下怎麼自己好像有點感性過了頭？管他，感性萬歲想入非非！）
其他感想文請恰：
華研官網討論區：http://forum.him.com.tw/forum_1.asp?fid=221&sid=7
迷幻YOGO宥惑論壇。活動館版：http://acidyoga.org/phpbb2/
地下一言堂 林宥嘉專屬導引頁討論區。留下來，或我跟你走版：http://eba.idv.tw/viewthread.php?tid=3449
官網新聞：http://forum.him.com.tw/forum_1.asp?fid=300&sid=7
林宥嘉變食人魔？吃男生吃女生 『看見什麼吃什麼』？
新專輯『感官/世界』大玩概念 首波新歌復古舞曲熱鬧出擊
林宥嘉推出第一張專輯『神秘嘉賓』大受好評後，眾所矚目的第二張專輯從之前只聞樓梯響的七月要發片到現在，華研唱片今天正式宣佈第二張概念音樂作品『感官/世界』將從10/14開始預購，10/30全亞洲同步發行。『感官/世界』離原定推出的時間晚了三個月，只因為華研唱片與林宥嘉對於製作物的堅持，多首歌曲不斷重編重錄，全程參與製作的林宥嘉更是挑剔，坳著製作總監王治平老師修改編曲，有首非主打甚至重新混音了三次，多花了公司十幾萬的預算。但是王治平說：「雖然覺得他囉唆，但不可否認他真的是有天份的音樂人，跟我20年前跟哈林合作、10年前跟陶喆合作一樣，都會在我旁邊一直念一直念說這邊要怎樣做那邊要怎樣做。但是跟這樣的音樂人合作，很爽！」
這次的新專輯，唱片公司特別強調是所謂的『概念專輯』，訴求整張專輯的歌曲每一首分開聽都是獨立的單曲，但是整張聽下來就會發現起承轉合首尾呼應，（所以一定要買整張來聽啊～）整張專輯在表達人與人的溝通與了解這個主題。而且整張專輯的歌名都與人體感官、感覺有關。例如香港詞壇大師黃偉文所寫的第一波主打歌『看見什麼吃什麼』，就是以非常特別的『吃人』角度來喻意不要以貌取人，要跟每種人打交道交往，因為每種人身上可能都有值得我們學習的地方。歌詞詼諧幽默，頓時讓一向以好吃愛吃聞名的林宥嘉變成食人魔！『穿裙子的男生 舉啞鈴的女生 中間的眾生 我都不用太熟直接生吞』，『吃最補的唐僧 吃最毒的爛人 不吃不可能 知道他們會含甚麼養分』。而其他歌名如『耳朵』、『心酸』、『歇斯底里』、『感同身受』等等，每首歌都用了某種感官或是感覺做為概念，甚具巧思。
首波主打歌「看見什麼吃什麼」是一首熱鬧的復古Boogie-Woogie搖滾舞曲，林宥嘉唱起來特別high之外，華研唱片也大手筆耗資200萬拍攝MV，搭了冷調詭異的廚房、鮮紅嘴巴舞台、殿堂餐廳、巨型蛋糕舞台這四場豪華盛大的場景，更動用30名臨時演員各自著奇裝異服扮演詭譎的食客，由林宥嘉穿上溜冰鞋為他們送上有趣的餐點，呈現這首歌把人生比喻成大食堂，每個人各自在食堂中吸取不同養分的歌詞意境。
林宥嘉將於10月30日推出最新專輯「感官/世界」，這張專輯從夏天等到了秋天，讓歌迷等了120天的期間林宥嘉把整個心思都放在製作物上，為求好心切10首歌共有300多個歌詞版本、編曲也重來了5遍、造型服更是從夏裝再換成秋冬裝，工作人員開玩笑的表示：「雖然專輯還沒發卻好像做了兩張專輯的感覺。」而這一次林宥嘉也在造型上發揮巧思表現創意，帥氣的西裝外套下是整身標準復古睡衣，由造型師在衣擺加上小流蘇搭上內搭褲與紫色高筒襪，綜合今年男生最流行的穿法，量身打造成另類睡衣風。而林宥嘉也跟上今年秋冬最流行的Disco復古風，以一襲霓虹色外套搭配鮮豔紅褲的“80DISCO夜總會風”化身為80年代Disco歌手，和六名舞者大跳排舞。
而為了「看見什麼吃什麼」MV，林宥嘉也第一次在MV中嘗試跳舞和溜溜冰鞋，同時更大膽突破，邊溜冰邊跳舞。從未溜過四輪溜冰鞋的他，很快就上手，只在拍攝前練習兩趟就OK，練習時沒有跌倒受傷，更可以穿著溜冰鞋當餐廳領班送菜甚至跳起舞來，神速的學習能力讓工作人員對他大讚說：「到底有什麼是你不能的？」而這支MV整整花了24小時拍攝，十分敬業的她越累越HIGH，過程中沒喊過一聲累，工作人員也開玩笑的說：「在製作期時林宥嘉整個心思都在音樂上，平常看到他總覺得不專心，現在歌曲完成了林宥嘉終於不再飄了。
